Was ist mit dem Videodrom passiert?

In dieser Folge von „WTF Happened to this Movie“ blicken wir zurück auf David Cronenbergs Science-Fiction-Horrorthriller Videodrome.

Die Folge von „WTF ist mit diesem Film passiert?“ Das Cover von Videodrome wurde von Jake Dee geschrieben, von Matthew Plale gesprochen, von Diane Baldwin bearbeitet, von Chris Bumbray und Ben Cantler produziert und von Berge Garabedian als ausführender Produzent produziert.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie ein Film zu einem echten Kultklassiker wird? Während viele Faktoren eine Rolle spielen, beginnt das Phänomen meist mit einem qualitativ hochwertigen Produkt, das bei seiner Erstveröffentlichung wegen unfassbarem Material, das seiner Zeit voraus ist, bei der breiten Masse keinen Anklang findet, aber durch seine eigenen unbestreitbaren Vorzüge eine leidenschaftliche Fangemeinde findet, die wächst im Laufe der Zeit und ermöglicht es dem Film, im Nachhinein weitaus populärer zu werden, als er es in der Gegenwart war. Im Fall von David Cronenbergs Science-Fiction-Body-Horror-Opus „Videodrome“ hat der Film seinen notorischen Misserfolg an den Kinokassen überwunden und sich zu einem der am meisten verehrten Filme in Cronenbergs illustrer Karriere entwickelt.

Während sich Videodrome im Februar 2023 seinem 40. Geburtstag nähert, lohnt es sich, aufzuschlüsseln, was den Film inspiriert hat, wie er gemacht wurde und welche Produktionsprobleme Cronenberg dazu zwangen, seinen kreativen Prozess zu ändern, einschließlich des erfinderischen Einfallsreichtums der Low-Tech-, DIY- und Videoproduktion FX-Arbeit und atemberaubendes Make-up des legendären Rick Baker und letztendlich das, was den ersten Kinostart des Films zum Scheitern verurteilte und zu seiner anschließenden Kultfolge in den nächsten vier Jahrzehnten führte. Klingt gut? Schnall dich an und es lebe das neue Fleisch ... es ist an der Zeit, herauszufinden, was WTF Happened to Videodrome voraus ist!

Laut Cronenberg im Criterion-DVD-Audiokommentar ließ sich der Filmemacher von seiner Kindheit in Toronto, Kanada, für Videodrome inspirieren, wo er illegal amerikanische Fernsehsignale aus Buffalo, New York, abfing, während er nach dem Ende seiner lokalen kanadischen Sender bis spät in die Nacht wach blieb ihre Sendung. Cronenberg hatte schreckliche Angst davor, Inhalte auf raubkopierten amerikanischen Kanälen zu sehen, die er nicht sehen sollte, darunter verstörende Bilder, die nicht für den allgemeinen öffentlichen Konsum gedacht waren. Dieser Funke einer Idee entfachte Cronenbergs glühende Fantasie und erzählte Tim Lucas in Cinefantastique:

„Ich habe mich schon immer für dunkle Dinge und die Faszination anderer Menschen für dunkle Dinge interessiert. Außerdem die Idee, dass sich Menschen in einem Raum einschließen und einen Schlüssel an einem Fernseher umdrehen, damit sie etwas extrem Dunkles sehen können, und das tun.“ und erlauben sich, ihre Faszinationen zu erforschen.

Cronenberg übernahm auch die provokativen Themen von Hypergewalt gepaart mit greller Sexualität aus seiner Behandlung für „Network of Blood“ in den 1970er Jahren, einer Filmidee, in der auch ein Protagonist vorkam, der für ein unabhängiges Low-Budget-Fernsehunternehmen arbeitete, aus dem sich schließlich die Figur entwickelte von Max Renn im Videodrome. Laut Cronenberg per Cinefantastique bestand die ursprüngliche Idee für den Untergrundfernsehsender darin, „einen privaten Fernsehsender zu erkunden, der von seltsamen, wohlhabenden Leuten abonniert wird, die bereit sind, Geld zu zahlen, um bizarre Dinge zu sehen.“

Sobald die Prämisse festgelegt war, bestand der Plan darin, die Geschichte aus der Ich-Perspektive des Protagonisten zu erzählen und den Zwiespalt zwischen dem Wahnsinn, den die Figur in den Augen des Publikums sieht, und der Art und Weise, wie er selbst die veränderten Zustände der Realität wahrnimmt, die sich in seinem Inneren abspielen, hervorzuheben Geist. Cronenberg integrierte auch Elemente aus „Network of Blood“ in der TV-Folge der kanadischen Fernsehsendung „Peep Show“ von 1977 mit dem Titel „The Victim“ und gab dem Filmemacher einen architektonischen Entwurf, der sich als unschätzbar wertvoll erwies, als es darum ging, das Drehbuch für „Videodrome“ zu schreiben. In einem hinterhältigen sozialen Kommentar benannte Cronenberg den Fernsehsender CIVIC im Film nach dem echten kanadischen Sender CityTV, der dafür bekannt war, während der Mitternachtssendungen grelles pornografisches Material und gewalttätige Filme auszustrahlen. Während des Films heißt einer von Renns Partnern Moses, was eine direkte Anspielung auf den Gründer von CityTV, Moses Znaimer, ist.

Dank des finanziellen Erfolgs seines Films „Scanners“ im Jahr 1981 konnte sich Cronenberg viel einfacher die Finanzierung für „Videodrome“ sichern als zu Beginn seiner Karriere bei „Shivers and Rabid“. Laut Cinefantastique konnte Cronenberg durch den Erfolg von „Scanners“ ein Produktionsbudget von 5,5 Millionen US-Dollar vom Canadian Film Board erhalten und das Interesse verschiedener Produzenten, Studios sowie über- und unterdurchschnittlicher Talente wecken. Ob Sie es glauben oder nicht, Cronenberg lehnte die Chance, „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ zu leiten, ab, um stattdessen „Videodrome“ zu drehen, und nannte als Hauptgrund dafür sein mangelndes Interesse an der Regie von Material, das von anderen Filmemachern produziert wurde (laut Entertainment Weekly). Während Cronenberg von vornherein eine seltsame Wahl für die Leitung eines Star-Wars-Films gewesen wäre, macht seine unerschütterliche Bereitschaft, an seinem eigenen kreativen Empfinden festzuhalten, den Filmemacher nur noch respektabler.

Nachdem er sich geweigert hatte, bei „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ Regie zu führen, traf sich Cronenberg nach der Zusammenarbeit bei „The Brood“ und „Scanners“ wieder mit dem Produzenten Pierre David und schlug ihm zwei verschiedene Ideen vor, darunter „Videodrome“ (laut Cronenberg über Cronenberg).

Der erste Entwurf von „Videodrome“ wurde im Januar 1981 verfasst. Wie so oft bei Cronenbergs Schreibprozess enthielt der erste Entwurf völlig ausgefallene Sequenzen, die herausgeschnitten werden mussten, um das Material für ein breites Publikum schmackhafter zu machen. In der Drehbuchphase entfernte Cronenberg schließlich ein physiologisches Element von Max Renn, das während einer Halluzination eine Sprenggranate anstelle seiner abgehackten Fleischpistole gezeigt hätte. Der ursprüngliche Entwurf von Videodrome sah auch vor, dass Renn und Nicki nach einem gemeinsamen Kuss zu einem Objekt verschmelzen, was wiederum einen Zeugen in der Nähe zum Schmelzen brachte. Es gab auch fünf weitere Charaktere, die an Krebs starben, wie Barry Convex, der dem amerikanischen Fernsehprediger und verurteilten Betrüger Jim Orson Bakker nachempfunden war. Darüber hinaus basierte die Figur des Professors Brian O'Blivion auf dem berühmten Gelehrten Marshall McLuhan, bei dem Cronenberg an der University of Toronto studierte. McLuhan prägte die Begriffe „heiße“ und „coole“ Medien in Bezug auf den Fernsehbildschirm und seinen Inhalt, ein thematischer Dreh- und Angelpunkt für Cronenberg, um seine kreativen Räder zu drehen und den Film auf unheimliche Weise zu untergraben.

Zu einer weiteren Schlüsselszene, die im Drehbuch kurz vor den Dreharbeiten weggelassen wurde, gehörte eine halluzinatorische Träumerei, in der Renns Fernseher aus der Badewanne steigt, nachdem er ein erschütterndes Bild gezeigt hatte. Bei der Produktion wurden sorgfältige Anstrengungen unternommen, um diese Sequenz zu erreichen. Dazu gehörte auch das Platzieren von Woods in der Badewanne und das Auffüllen der Badewanne mit einer klaren, nicht leitenden Flüssigkeit. Allerdings erwies sich das Verfahren mit 25 US-Dollar pro Quart als zu teuer in der Anwendung. Am Ende hat das SFX-Team das Innere des TV-Monitors mit Isolierschichten wasserdicht gemacht, was nach dem Test der Methode in einem Schwimmbad wie ein Zauber funktionierte. Obwohl der Fernseher aufgrund des großen Vakuums in der Bildröhre an die Oberfläche schwebte, wurde der Effekt im letzten Moment zunichte gemacht.

Laut Cronenberg über Cronenberg war sich der Regisseur sicher, dass sein ursprünglicher Entwurf aufgrund der extremen Gewalt und der anrüchigen Sexualität von der unabhängigen Firma Filmplan International scharf zurückgewiesen werden würde. Zu Cronenbergs großer Überraschung wurde das Drehbuch genehmigt, obwohl Cronenbergs langjähriger Produzent Claude Heroux scherzte, dass der Film eine Triple-X-Bewertung erhalten würde.

Nachdem das Drehbuch im Sommer 1981 in drehreifer Form war, begann das Casting für „Videodrome“ ernsthaft. Laut Fantastique schlugen die Produzenten vor, James Woods für die Hauptrolle des Max Renn zu besetzen, und knüpften damit beharrlich an ihren gescheiterten Versuch an, den Schauspieler ein Jahr zuvor in einem Film mit dem Titel „Models“ zu besetzen. Da Woods ein großer Fan von Rabid und Scanners war, stimmte er einem Treffen mit Cronenberg in Beverly Hills zu, um die Rolle zu besprechen. Laut dem DVD-Kommentar schätzte Cronenberg die Artikulation von Woods‘ Textvortrag und laut Cinefantastique erwiderte Woods die Meinung über Cronenbergs seltsamen Stil und dafür, dass er ein „guter Gesprächspartner“ war, der viel Kraft ausstrahlte.

Was die Besetzung von Debbie Harry, alias Blondie, für die Rolle der Nicki Brand angeht, war es Produzent Pierre David, der die Pop-Rockerin für die Rolle vorschlug. Nachdem Cronenberg Harrys Auftritt im Film „Union City“ von 1980 bei wiederholten Vorführungen studiert hatte, stimmte er zu, sie für die Rolle in Toronto vorzusprechen. Harry lobt Woods dafür, dass er ihr beim Dreh des Films mit vielen hilfreichen Tipps zur Seite stand, worauf sie sich verlassen konnte, da sie noch nie zuvor in einem Film eine so große Sprechrolle gespielt hatte. Ironischerweise wird Blondie im Film völlig rothaarig und untergräbt damit ihr eigenes Pop-Image im Gleichschritt mit Cronenbergs eigenem Sinn für Anti-Mainstream-Rebellion.

Die Hauptdreharbeiten für „Videodrome“ begannen am 19. Oktober 1981 in Toronto und dauerten bis in die frühen Morgenstunden des 24. Dezember. Als nicht verhandelbare Bedingung für die Finanzierung durch die kanadische Regierung musste die Produktion vor Ende des Kalenderjahres abgeschlossen sein und einen festen Stichtag vorsehen, was Cronenberg dazu zwang, mit den Dreharbeiten ohne fertiges Drehbuch und mit sehr wenig Vorbereitung zu beginnen Zeit. Er hatte zwar das ursprüngliche Drehbuch im Gepäck, von dem er dachte, dass es abgelehnt werden würde, es diente jedoch eher als leitender Prototyp bei der Produktion des Films, der im Laufe der Zeit immer weiter reduziert wurde. Während die Produktion bis zum 31. Dezember Zeit hatte, um die von der kanadischen Regierung bereitgestellten Mittel zu verwenden, wollte Cronenberg den Film bis Heiligabend fertigstellen, damit Besetzung und Crew die Feiertage mit ihren Familien genießen konnten.

Laut Criterion war die erste Woche des zweimonatigen Filmdrehs der Aufnahme der Videomonitor-Einblendungen von Brian O'Blivions aufreizenden TV-Monologen und den Softcore-Pornografiesimulationen Samurai Dreams und Apollo & Dionysus gewidmet. Die zum Filmen der Videomonitorsequenzen verwendete Kamera war eine Hitachi SK-91 mit Samurai Dreams, gefilmt ohne Ton, aufgenommen in einem Mietstudio von Global TV in Toronto. Die Fertigstellung der Sequenz dauerte einen halben Tag und dauerte fünf Minuten länger als im endgültigen Schnitt des Films (laut Cinefantastique).

Obwohl er das flache 2D-TV-Format nicht mochte und sich beim Filmen gewalttätiger Sexszenen sehr unwohl fühlte, blieb Kameramann Mark Irwin während der gesamten Produktion dabei. Laut Cinefantastique fühlte sich Irwin beim Filmen mit typischen Filmkameras viel wohler als mit Low-Fi-Videobändern und fühlte sich kreativ dadurch beeinträchtigt, dass die gesamte Crew seine Licht- und Kameraeinstellungen auf den Monitoren sehen konnte, anstatt die Privatsphäre zu haben, Aufnahmen zu blockieren und zu arrangieren, wie er es tat würde es auf den meisten Filmsets tun.

Eine der besten Entscheidungen, die Cronenberg während der Produktion traf, war die Beauftragung der Oscar-prämierten Make-up-FX-Legende Rick Baker, sich um die einzigartige Ästhetik des Films zu kümmern. Laut Screen Rant behielt Baker viele seiner Mittzwanziger (deren Durchschnittsalter bei 23 Jahren lag) aus „American Werewolf in London“, dem ersten Film in der Geschichte, der einen Oscar für das beste Spezial-Make-up gewann, für die Arbeit an „Videodrome“. Daher ist es an der Zeit, sich mit den Einzelheiten zu befassen, wie Baker, Cronenberg und Special FX-Supervisor Michael Lennick einige der krassesten, surrealistischsten und alptraumhaftesten Momente geschaffen haben, die dem Zahn der Zeit standhalten und die Erinnerungen von Cineasten verfolgen überall.

Für den im Film gezeigten Fernseher wurde ein reales TeleRANGER-Modell verwendet. Laut Baker wurde das Modell gewählt, weil es groß genug war, um die mechanischen Effekte im Inneren des physikalischen Apparats unterzubringen. Das SFX-Team baute während der Produktion mehrere Modelle, um verschiedene FX-Methoden zu testen, wobei Baker die experimentelle Leitung übernahm, um die Grenzen der Technologie so zu erweitern, dass sie den Ambitionen von Cronenbergs Drehbuch entspricht. Laut Baker in einem Criterion-Interview:

„Ich wusste, dass wir ein flexibles Material brauchen würden. Und wir haben es zuerst mit einem Wetterballon getestet, indem wir ihn über eine Flamme von der Größe eines Fernsehbildschirms gespannt haben und eine Hand hineingesteckt haben, um zu sehen, wie weit er sich dehnt.“

Laut Michael Lennick war es ein mühsamer Aufwand, die TV-Requisite genau richtig hinzubekommen, und er sagte gegenüber Criterion:

„Ursprünglich wollten wir es als Bluescreen-Effekt machen. Wir suchten nach verschiedenen Arten von Material … blaue Gelatine war eine Substanz, mit der wir arbeiteten, in die der Schauspieler buchstäblich seinen Kopf eintauchen konnte.“

Bevor James Woods in einen Bottich Wackelpudding getaucht wurde, wurde glücklicherweise eine raffiniertere Lösung gefunden. Baker und Lennick griffen auf die in „King Kong“ verwendete Low-Fi-Technologie zurück und entwickelten eine Möglichkeit, den wogenden Fernsehbildschirm zu erzeugen, indem sie einen Projektor und eine mit extrem reflektierender weißer Farbe überzogene Folie aus Dental Dam verwendeten. Dental Dam wurde in den frühen Hollywood-Tagen als Mittel zur Rückprojektion verwendet, was Baker bemerkte: „Es war eine schöne sinnliche Sache, die James Woods streicheln konnte und die darauf reagierte.“ Cronenberg stimmte zu und fügte im DVD-Kommentar hinzu, dass das Ergebnis der FX „eine Haptik hatte, die man mit Computerbildern nicht erreicht“.

Was die verrückten „atmenden Bildschirm“-Effekte im Film angeht, so erzählte Baker 2012 gegenüber Den of Geek, dass dies dadurch erreicht wurde, dass man zunächst mit einer Filmkamera einen Fernsehbildschirm aufnahm, auf dem eine Aufführung von Debby Harry zu sehen war. Anschließend wurde das Filmmaterial durch eine große luftdichte Plexiglaskammer auf eine aufblasbare Gummiplatte im Inneren des Fernsehers rückprojiziert. Dadurch konnte der Fernseher je nach Bedarf für die Szene verkleinert und erweitert werden, was die Zusammenarbeit der physischen, Make-up- und Video-FX-Teams erforderte. „Ich wusste, dass wir ein flexibles Material brauchen würden“, sagte Baker zu Cinefantastique und fügte hinzu: „Wir haben es zuerst mit einem Wetterballon getestet, indem wir ihn über einen Rahmen von der Größe eines Fernsehbildschirms gespannt haben und eine Hand hineingesteckt haben, um zu sehen, wie weit er sich dehnt.“ , und dann haben wir eine Rückprojektion darauf durchgeführt.

Baker erklärte gegenüber Den of Geek im Jahr 2012:

„Ich bekam das Drehbuch und da war dieser ganze verrückte Kram drin. Ich fragte mich: ‚Wie zum Teufel soll ich das machen?‘“ und fügte hinzu, dass Videodrome „einer der seltsamsten Aufträge war, die ich je hatte“. die Criterion-Making-of-Dokumentation.

Tatsächlich gehörten zu Bakers typischen Puppenspielmethoden der Einsatz von ziehbaren Drähten, Kabeln und Drucksteuerungen. Allerdings war der TeleRANGER-Fernseher zu groß, um eine solche Technik durchzuführen. Stattdessen kam Frank Carere, Supervisor für physikalische Effekte, auf die Idee, eine Tastenorgel mit einer Luftventil-Kompressorpumpe auszustatten, die es dem Fernseher ermöglicht, sich während der gesamten Sequenz je nach Bedarf aufzublähen, einzuschränken und unheimlich zu wellen, wenn Carere bestimmte Tasten drückt. „Es hat sich weiterentwickelt“, sagt Carere im DVD-Kommentar und fügt hinzu: „Ich habe versucht herauszufinden, wie ich die maximale Anzahl an Schaltern mit meinen Händen steuern kann und ob ich dann zwei Personen, drei Personen oder vier oder mehr Personen benötigen würde.“ Es gab viele Optimierungen, aber Rick schien mit den Ergebnissen sehr zufrieden zu sein, also machten wir weiter und jede Nacht nach den Dreharbeiten für eine gute Woche oder zehn Tage blieb ich länger, um an der Tastatur zu arbeiten, und letztendlich gab es uns die Kontrolle darüber wir brauchten."

Interessanterweise fand Carere laut Baker sogar einen fähigen Pianisten, der Bachs Toccata und Fuge in d-Moll auf der Tastatur spielte und dabei das Gerät so betätigte, dass es so pulsierte, wie es in der Schlüsselszene der Fall war, in der Renn auf das Fernsehgerät einschlug. Das ist eine verdammt ernsthafte Orchestrierung!

Bei den Videobändern, die während des Films in Renns geschlitzte Bauchhöhle eingeführt wurden, handelte es sich tatsächlich um Betamax-Kassetten, die ausgewählt wurden, weil VHS-Kassetten zu groß waren, um richtig in die Bauchpunktion zu passen. Woods empfand den Effekt des Bauchschlitzes körperlich als unangenehm und begann, die Geduld damit zu verlieren. Einmal beklagte er sich darüber, dass „ich kein Schauspieler mehr bin. Ich bin nur noch der Träger des Schlitzes“, nachdem er einen langen Tag mit dem Gerät gefilmt hatte. Für die Sequenz mit dem Bauchschlitz musste Woods auf eine Couch gelegt werden, die um ihn herum aufgebaut war, wobei der physische Apparat auf seine Brust geklebt wurde. Woods war offenbar so wütend, dass er schwor, nie wieder etwas für einen Film auf ihn kleben zu lassen. Während er die Szene drehte, in der Renn kaltes, dampfförmiges Gas aus seiner Flesh Gun abfeuert, bemalte Woods als spielerische Rache seine Hand vor einer Aufnahme mit blauer Farbe und überzeugte Cronenberg kurzzeitig davon, dass seine Hand erfroren sei.

Als Baker Renns ikonische Flesh Gun entwarf, konzipierte er die Requisite ursprünglich mit Augen, einem Mund und einer Vorhaut, was Cronenberg als „zu anschaulich“ empfand und vor seiner Herstellung verwarf. In Bezug auf die visuelle Darstellung von Krebs, der durch Renns Flesh Gun verursacht wurde, wurden mehrere Tests verwendet, um den Effekt zu erzielen. Baker erwog zunächst, Lösungsmittel zur Verzerrung des Gesichtsausdrucks zu verwenden, entschied sich jedoch gegen die Methode, als ihm klar wurde, dass sein langjähriger Mentor Dick Smith 1977 bei Spasms dieselbe Technik anwendete und nicht wie ein falscher Nachahmer wirken wollte. Letztendlich war es Bakers Idee, die aus Barrys Körper ausbrechenden Krebstumore zu zeigen, weshalb die FX-Crew eine Attrappe von Barrys Körper unter dem Set bedienen musste. Laut Baker im Criterion-DVD-Kommentar: „Der Effekt, bei dem Barry Convex auseinanderfällt, wir hatten Leute unter dem Set mit ihren Händen in diesen Hotmelt-Vinyl-Krebspuppen, die hochkommen mussten, und wir hatten Leute, die die (bedienten).“ Arme davon und jemand anderes, der einen anderen Teil des Kopfes bearbeitet. Ich erinnere mich, dass wir alle, nachdem wir den Körper von Barry Convex erschossen hatten, völlig bedeckt mit diesem Kunstblut, dieser Caro-Sorte Blut, die höllisch klebrig ist, ins Hotel zurückkamen Unsere Hemden klebten an uns und wir haben uns in die Haare geraten, wissen Sie, es sah aus, als hätten wir einen schrecklichen Unfall gehabt.“

Was die verzerrten visuellen Effekte betrifft, die auftreten, wenn Renn das Fernsehgerät betätigt, hat Michael Lennick ein Gerät entwickelt, das er „Videodromer“ nennt, um dies zu erreichen. Lennick wollte auch Renns Videodrome-Helm verwenden, um verwirrende „Glitch“- und „Twitch“-Effekte zu erzeugen, die aus Zeit- und Geldgründen jedoch vor den Dreharbeiten verworfen wurden.

Eine Sache, die gelegentliche und eingefleischte Fans des Films vielleicht nicht wissen, ist, dass für Videodrome drei verschiedene Enden gedreht wurden. Die im endgültigen Schnitt verwendete Version wurde von Woods vorgeschlagen und endet damit, dass Renn sich auf dem verlassenen Schiff erschießt. Laut Cronenber via Criterion war jedoch ursprünglich ein Epilog geplant, der jedoch nie gedreht wurde. Die Post-Film-Sequenz hätte nach Renns Selbstmord stattgefunden, in der er, Bianca und Nicki am Videodrome-Set auftreten, wo den beiden Frauen gezeigt wird, dass bizarre Biotech-Geschlechtsorgane aus ihren eigenen Bauchschlitzen ragen, die denen von Renn ähneln. Laut Cronenberg:

„Nach dem Selbstmord landet [Max] mit Nicki am ‚Videodrome‘-Set, umarmt und küsst sich und so nette Sachen. Ein Happy End? Nun, das ist meine Version eines Happy Ends – Junge trifft Mädchen im ‚Videodrome‘.“ eingestellt, wobei die Lehmwand vielleicht mit Blut bedeckt ist, aber ich bin mir nicht sicher. Freudsche Wiedergeburtsbilder, schlicht und einfach.“

Cronenberg führte die Ablehnung des Epilogs im DVD-Kommentar auf seine eigenen atheistischen Überzeugungen zurück und verglich Renns Auferstehung mit einer Verbindung zum Leben nach dem Tod, woran der Regisseur nicht glaubt.

Da die Produktionsfrist für Heiligabend immer näher rückte, mussten Cronenberg und sein FX-Team noch eine letzte Aufnahme fertigstellen, die sich am Set als solch ein widerlicher Moment herausstellte, dass viele derjenigen, die an der Produktion von „Videodrome“ beteiligt waren, noch immer davon heimgesucht werden. Um die Aufnahme menschlicher Gehirne, die am Ende des Films aus dem Fernsehbildschirm ragen, zu erreichen, wurden mit einer Luftkanone echte Schafsdärme abgeschossen. Laut Carere ging er zu einem Schlachthof auf der gegenüberliegenden Straßenseite und verlangte Schafsdärme, in der Hoffnung, abgewiesen zu werden. Als er 20 Minuten später aufgefordert wurde, mit grünen Müllsäcken zurückzukommen, hatte die FX-Crew die für die Aufnahme benötigten Materialien. Es dauerte jedoch mindestens eine Woche vom Erwerb der Schafsdärme bis zum Einsetzen der Wirkung. Als es zu den Dreharbeiten kam, war der überwältigende Gestank nach verfaulten Schafsdärmen so stark, dass er sofort den ganzen Raum erfüllte. „Also haben wir uns in letzter Minute die Handschuhe angezogen“, sagt Carere und fügt hinzu: „Wir haben eine abbrechbare Glasscheibe eingebaut, den Mut in die Luftkanone geladen und der Rest ist Geschichte.“

Leider funktionierte der Effekt bei der ersten Aufnahme nicht wie beabsichtigt, so dass die gesamte Crew an einem der letzten Tage eines ermüdenden Zeitplans weitere sechs Stunden lang schuften musste, um ihn richtig hinzubekommen. Nachdem Carere die Ventile aufgedreht hatte, wurde die Luftkanone breiter, und der Effekt wirkte wie ein Zauber beim zweiten Take, wie es im Film zu sehen ist. Die Produktion beendete die Dreharbeiten in den frühen Morgenstunden des Weihnachtsabends.

Nachdem die Hauptdreharbeiten abgeschlossen waren, versammelte Cronenberg seine Crew im Frühjahr 1982 für eine Woche mit Zwischenaufnahmen, um Filmmaterial aufzunehmen, das während der Produktion nicht möglich war, und neues Filmmaterial zu drehen, um das aufzunehmen, was im Schnittraum geschnitten wurde. „Es wurde so zusammengeschnitten, dass es mehr war als das, was wir gedreht hatten“, behauptet Carere. Laut Location Manager David Coatsworth ist „der Satz: Die Summe des Ganzen ist größer als die Summe seiner einzelnen Teile … es ist ein Film, der sich wirklich bewährt hat. Es ist ein Klassiker. Jeder, der ihn gesehen hat, erinnert sich daran.“

Cronenbergs langjähriger musikalischer Mitarbeiter Howard Shore schuf die trippige Klanglandschaft für den Film, die den halluzinatorischen Kopfraum, den Renn und der andere erleben, akustisch darstellen sollte, beginnend mit klassischer Orchestrierung, die sich langsam in elektronische Synthesizer-Sounds verwandelt. Shore gelang das Kunststück, indem er den gesamten Soundtrack für ein Orchester komponierte, bevor er ihn mit einem digitalen Synthesizer Synclavier II aufnahm. Die Synthesizer-Aufnahme wurde dann zusammen mit einer kleinen Streichersektion abgespielt, was einen eindringlichen, jenseitigen Effekt erzeugte (laut Cinefantastique).

Die Kombination aus organischen, praktischen, physischen und DYI-Spezialeffekten ist einer der Hauptgründe, warum Videodrome eine so originelle Ästhetik behält, und zweifellos einer der Hauptgründe, warum der Film in den letzten 40 Jahren den allseits beliebten Kultstatus erlangt hat .

Leider erlitt der Film trotz aller hervorragenden Arbeit, die in die Produktion von „Videodrome“ gesteckt wurde, an der Kinokasse einen finanziellen Rückschlag, als er am 4. Februar 1983 in die Kinos kam. Mit einem endgültigen Produktionsbudget von 5,9 Millionen US-Dollar scheiterte der Film Verdienen Sie sogar die Hälfte des Geldes zurück und erzielen Sie einen Nettoumsatz von 2,1 US-Dollar bei internationalen Ticketverkäufen. Der Film wurde zur Kassenbombe erklärt, aber zum Glück für Cronenberg wurde seine im selben Jahr erschienene Adaption von Stephen Kings „The Dead Zone“ ein so großer Erfolg, dass der Regisseur mit seinem Nachfolgefilm „The Fly“ neue Höhen erreichen konnte. was sein Budget an den Kinokassen fast verdreifachte und Cronenberg in den Augen Hollywoods als echten Filmemacher festigte.

Doch abgesehen vom finanziellen Scheitern von „Videodrome“ erhielt der Film von Kritikern und Kinobesuchern endloses Lob für seine ausgefallene Vision und originelle Verschmelzung von Body-Horror und hochtrabenden Science-Fiction-Elementen, die zum Synonym für Cronenbergs Filmstil werden sollte.

Obwohl „Videodrome“ erst Ende der 1990er Jahre auf VHS und DVD veröffentlicht wurde, verbreitete sich interessanterweise die Mundpropaganda des Films so stark, dass er 1984 eine Reihe von Preisen gewann, darunter acht Nominierungen für den Genie Award und einen Preis für Cronenbergs beste Regieleistung , die er mit Bob Clark für seine herausragende Arbeit im klassischen Weihnachtsfilm „A Christmas Story“ teilte. Natürlich leitete Clark auch ein Jahrzehnt zuvor „Black Christmas“, was eine untrennbare Horrorverbindung zwischen den beiden Regisseuren für ihre Karrieren herstellte. Die große Ironie besteht darin, dass „A Christmas Story“ damals zwar ein Kassenschlager war und sich seitdem zu einem jährlichen TV-Star entwickelt hat, Videodrome jedoch seine schlechten Kassenergebnisse überwand und in Horror-/Science-Fiction-Kreisen fast ebenso beliebt wurde. Im Jahr 2010 wurde „Videodrome“ vom Toronto International Film Festival auf Platz 89 der bedeutendsten Filme der Geschichte gelistet, was den Film trotz seiner finanziellen Schwierigkeiten zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als einen Klassiker aller Zeiten festigte.

Und das ist im Wesentlichen „What The F*ck Happened to Videodrome“. Der Film ging ohne fertiges Drehbuch in die Produktion, die Dreharbeiten dauerten zwei Monate und die von der kanadischen Regierung, die das Projekt finanzierte, streng vorgegebene Frist. Für ein junges Team aus Make-up-, Praxis- und Videoeffekt-Mitarbeitern war es eine unglaublich erfinderische Zeit Unter der Aufsicht des großen Rick Baker entstanden in den 1980er Jahren einige der inspirierten und innovativen Special FX-Werke, die trotz ihrer damaligen kommerziellen Probleme im kollektiven Bewusstsein der Popkultur 40 Jahre später als eine der ausgefallensten Arbeiten geblieben sind originell, sexy surreal, hässlich albtraumhaft, zutiefst verstörend und dennoch seltsam weckend, filmische Kuriositäten, die sich jemals dem Zelluloid verschrieben haben. Manchmal wird ein Film aus den falschen Gründen zum Kultklassiker. Videodrome beweist jedoch, dass die Vorzüge qualitativ hochwertiger Arbeiten unweigerlich ihr Publikum finden und dafür gefeiert werden, was sie dem Publikum Generation für Generation weiterhin bieten. Es lebe tatsächlich das neue Fleisch!

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