10 neue Rekorde bei Künstlerauktionen im Mai 2023 aufgestellt

Die NOW-Abendauktion bei Sotheby's New York am 18. Mai 2023. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Die New Yorker Auktionssaison im Mai ist zu Ende.

Innerhalb von zwei Wochen verkauften die drei großen Häuser – Christie’s, Sotheby’s und Phillips – Kunst im Wert von fast 2 Milliarden US-Dollar. Diese Summe ist zwar beträchtlich, stellt aber im Vergleich zum gleichen Zeitraum der Vorjahre eine deutlich geringere Summe dar: Im vergangenen Jahr wurden beispielsweise Umsätze in Höhe von rund 2,5 Milliarden US-Dollar erzielt. Eine Reihe verspäteter Rücknahmen wichtiger Werke und einige überraschend unter den Schätzungen liegende Verkäufe werden auch wenig dazu beitragen, die Sorgen über einen Kunstmarkt im Wandel inmitten eines unsicheren Wirtschaftsklimas zu zerstreuen.

Trotz dieses breiteren Bildes haben eine Reihe von Künstlern große Rekorde unter den Hammer gebracht. Hier wählen wir 10 bemerkenswerte Ergebnisse aus, die während der Mai-Auktionen erzielt wurden.

Louise Bourgeois, Spider, 1996. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Mit einer Höhe von mehr als 10 Fuß und einer Breite von 18 Fuß wurde Louise Bourgeois‘ hoch aufragende Bronzespinne zur teuersten Skulptur einer Künstlerin, die bei einer Auktion verkauft wurde, als sie bei der Sotheby's Contemporary Evening Auction 32,8 Millionen US-Dollar erzielte.

Dieses Werk – das dem brasilianischen Finanzdienstleistungsunternehmen Fundação Itaú gehörte – übertraf gerade den bisherigen Rekord von 32,1 Millionen US-Dollar, der 2019 für ein ähnliches Werk, Spider (1997), aufgestellt wurde.

Nur vier Werke aus der ikonischen „Spider“-Serie des Künstlers wurden versteigert. Obwohl dieser Preis einen neuen Rekord für Bourgeois darstellt, liegt er immer noch deutlich unter den gemeldeten 40 Millionen US-Dollar, die für eine Stahlausgabe der Skulptur aus dem Jahr 1996 gezahlt wurden, die Hauser & Wirth letztes Jahr auf der Art Basel verkaufte.

Blinky Palermo, Ohne Titel, 1970. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Dieses Werk aus der Stoffbilderserie „Stoffbilder“ gilt als eines der größten Werke des deutschen abstrakten Malers Blinky Palermo. Der im Alter von 33 Jahren verstorbene Künstler blieb in den USA weitgehend unbekannt, bis die Dia Foundation Ende der 1980er Jahre in Chelsea eine Ausstellung mit Werken des Künstlers zusammen mit seinen deutschen Zeitgenossen Joseph Beuys und Imi Knoebel eröffnete.

Nur wenige von Palermos „Stoffbilder“-Werken befinden sich in Privatsammlungen (die meisten befinden sich heute in Museen), dennoch wurden drei Werke aus der Serie im vergangenen Jahr versteigert.

Dieser jüngste Verkauf übertraf deutlich den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers von 5,6 Millionen US-Dollar, der 2022 bei Christie's mit einem Werk aus der Serie aus dem Jahr 1969 aufgestellt wurde. Das jüngste Ergebnis übertraf auch die 5,1 Millionen US-Dollar, die für ein weiteres Werk aus der Serie gezahlt wurden, das eine Woche zuvor bei Christie's verkauft wurde.

Simone Leigh, Las Meninas II, 2019. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Simone Leigh stellte während der New Yorker Auktionen innerhalb einer Woche zweimal ihren neuen Auktionsrekord auf. Zunächst verkaufte Christie's im Rahmen seines 21st Century Evening Sale die Bronzeskulptur Stick (2019) für 2,7 Millionen US-Dollar. Drei Tage später verkaufte Sotheby's Las Meninas II (2019) für 3,1 Millionen Dollar.

Die Skulptur aus Terrakotta, Stahl, Bast und Porzellan wurde erstmals 2019 in der Goodman Gallery in Kapstadt ausgestellt und misst sechs mal sieben Fuß. Das Werk wurde von Sotheby's als „völlig fesselnd – mutig an die Themen schwarzer weiblicher Subjektivität, Souveränität und afrikanischer Diaspora-Kunsttraditionen erinnernd, die [Leighs] gefeierte Praxis charakterisieren“ beschrieben.

Diese Verkäufe krönen eine bemerkenswerte Zeit für den Künstler, der letztes Jahr die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig vertrat und derzeit eine vielbeachtete Einzelausstellung im ICA Boston hat.

Nicole Eisenman, Night Studio, 2009. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Nicole Eisenman gilt als eine der bedeutendsten figurativen Malerinnen der Gegenwart; Ihre Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen vom Museum of Modern Art bis zur Tate. Sie gewannen 2015 den renommierten MacArthur Genius Award sowie das Guggenheim Fellowship und den Carnegie Prize.

Night Studio (2009) wurde 2016 in der Retrospektive „Al-ugh-ories“ des Künstlers im New Museum gezeigt und war auch das Coverwerk für die Wanderausstellung „Nicole Eisenman and the Moderns: Heads, Kisses, Battles“ im Jahr 2022.

Der für das Werk erzielte Preis übertraf seine Schätzung und übertraf den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers von 862.500 £ (1,2 Millionen US-Dollar) für Mermaid Catch (1996), das 2021 bei Christie's London versteigert wurde.

El Anatsui, Prophet, 2012. Mit freundlicher Genehmigung von Christie's Images Limited 2023.

Die Praxis des ghanaischen Bildhauers El Anatsui dreht sich darum, alltägliche Materialien in totemistische Installationen zu verwandeln. Als zweimaliger Teilnehmer der Biennale von Venedig (1990 und 2007) beschäftigt sich der Künstler in seiner Praxis mit Themen wie Umwelt, ethnischer Zugehörigkeit und Konsum.

Prophet (2012), das aus gefundenen Aluminium-Flaschenverschlüssen und Kupferdraht besteht, wurde erstmals 2012 in der Axel Vervoordt Gallery ausgestellt und ist ein Beispiel für die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit gefundenen Materialien. Das Werk übertraf seine Schätzung beim Christie's 21st Century Evening Sale um 123 %, wurde für 2,3 Millionen US-Dollar verkauft und übertraf damit den bisherigen Rekord des Künstlers von 1,95 Millionen US-Dollar für New Layout (2009), das 2021 bei Christie's verkauft wurde, bei weitem.

Der Verkauf markiert den Beginn eines großen Jahres für den Künstler: Anatsui wurde als nächster Künstler der Hyundai Commission ausgewählt, der später in diesem Jahr ein bedeutendes Werk in der riesigen Turbine Hall der Tate Modern präsentieren wird.

Diane Arbus, Eine Schachtel mit zehn Fotografien, 1973. Mit freundlicher Genehmigung von Christie's Images Limited 2023.

Diane Arbus, eine der berühmtesten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts, ist für ihre breit gefächerte Praxis bekannt, die Fotografien von Karnevalskünstlern bis hin zu bürgerlichen Familien umfasst.

Dieses Werk umfasst ein Portfolio von 10 Fotografien, die der Künstler zwischen 1962 und 1970 aufgenommen hat, und war ursprünglich für eine Auflage von 50 Exemplaren konzipiert. Die Fotos im Set umfassen eine Reihe von Motiven, darunter das berühmte Foto des Künstlers mit eineiigen Zwillingen. Während zu Lebzeiten des Künstlers nur vier Sets verkauft wurden, gab der Nachlass des Künstlers den Druck der geplanten 50 Editionen in Auftrag, und dieses Werk ist eines dieser Sets.

Dieser neue Rekord für Arbus bei einer Auktion übertrifft ihren vorherigen Rekord, der 2015 für das Foto „Kind mit einer Spielzeughandgranate im Central Park, NYC, 1962“ aus dem Jahr 1962 aufgestellt wurde, das bei Christie's für 785.000 US-Dollar verkauft wurde.

Justin Caguiat, Zum Ansatz der Schönheit ist ihr Körper fungibel, 2020. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's.

Der zweite Auftritt von Justin Caguiats Werken bei einer Auktion verdeutlichte die große Nachfrage nach Werken des japanischen Künstlers.

Caguiats Doll 3 Eros (2020), das für 504.000 US-Dollar verkauft wurde, markierte sein Auktionsdebüt im Jahr 2022. In diesem Jahr hatte er eine Einzelausstellung im Warehouse in Dallas und seine erste Einzelausstellung in den USA mit der New Yorkerin Greene Naftali, die ihn vertritt.

Um sich der Schönheit zu nähern, verbindet „It’s Body is Fungible“ (2020) Abstraktion und Figuration in einem verschwommenen, traumhaften Stil. Das Werk übertraf seinen Schätzwert um sagenhafte 350 % und markierte damit ein starkes frühes Tempo für die Arbeiten des Künstlers bei der Auktion.

Robin F. Williams, Eiskönigin, 2019. Mit freundlicher Genehmigung von Christie's Images Limited 2023.

Robin F. Williams arbeitet in seiner Praxis mit Öl-, Acryl-, Bleistift- und Pastellfarben und stellt häufig weibliche Figuren in verschiedenen Situationen auf großformatigen Leinwänden dar.

Ice Queen (2019) ist das erste Werk der Künstlerin, das seit letztem Mai versteigert wird, als ihr letzter Rekord mit Nude Waiting it Out (2017) aufgestellt wurde, das für 327.600 US-Dollar verkauft wurde. Dieses Werk war das erste Mal, dass das Werk des Künstlers bei einer Auktion die sechsstellige Grenze überschritt. Während dieses Werk seine mittlere Schätzung um 87 % übertraf, übertraf Ice Queen seine Benchmark um 243 %.

Die Künstlerin, die von PPOW vertreten wird und mehr als 109.000 Follower auf Instagram hat, gehört zu einer Reihe weiblicher figurativer Künstlerinnen, die in den letzten Jahren bei Auktionen den Durchbruch erlebten.

Vivian Springford, Ohne Titel (Tanzania-Serie), 1971. Mit freundlicher Genehmigung von Phillips.

Die amerikanische Malerin Vivian Springford gehört zu einer wachsenden Kohorte bisher übersehener abstrakter Künstlerinnen, die in den letzten Jahren zunehmende Aufmerksamkeit erfahren haben. Die Künstlerin arbeitet innerhalb der Bewegungen des Abstrakten Expressionismus und des Farbfelds und ist vor allem für ihren ausdrucksstarken, gestischen Einsatz von Farben bekannt.

Obwohl Springford 2003 verstarb, wurden ihre Werke erst 2016 versteigert. Zwei Jahre später begann Almine Rech, den Nachlass der Künstlerin zu vertreten. Im Jahr 2019 wurde UNTITLED (1975) für 150.000 US-Dollar verkauft, der bisherige Auktionsrekord des Künstlers; Seitdem wurden Springfords Werke regelmäßig für sechsstellige Beträge versteigert.

Dieses Werk, das bei Phillips für 241.300 US-Dollar verkauft wurde, baut auf dieser Marktdynamik auf: Es ist eines von vier Werken des Künstlers, die im letzten Jahr bei einer Auktion die 100.000-Dollar-Marke überschritten haben.

Lois Dodd, Burning House with Clapboards, 2007. Mit freundlicher Genehmigung von Phillips.

Lois Dodd war Teil einer neuen Welle moderner Künstler, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand, und ist für ihre beobachtenden Arbeiten bekannt, die Landschaften, Akte und Stillleben darstellen.

Die 96-jährige Künstlerin ist Gegenstand einer Museumsausstellung – ihrer bisher größten –, die diesen Monat im erweiterten Bruce Museum in Greenwich, Connecticut, zu Ende geht. Die Ausstellung deckt sieben Jahrzehnte ihrer Praxis ab und beleuchtet eine vielleicht unterschätzte Karriere der beobachtenden Malerei.

Während die Aktivität auf dem Künstlermarkt in den letzten Jahren zugenommen hat, stellt der Verkauf von Burning House with Clapboards (2007) bei Phillips einen großen Sprung in der Leistung des Künstlers bei einer Auktion dar. Das Werk wurde für mehr als das Zwanzigfache des bisherigen Rekordpreises des Künstlers von 10.625 US-Dollar verkauft, der vor zehn Jahren für „Untitled (Cows in a Field)“ (1959) festgelegt wurde.